MISE EN LUMIERE

La lumière scénographie l’espace, souligne et renforce le message que vous souhaitez transmettre, et crée une émotion unique qui captive le public.

Elle transforme chaque décor, guide le regard et façonne l’atmosphère, donnant vie à votre événement et sublime chaque moment.

Nos plans 3D et dossier techniques faciliterons votre capacité de visualisation

Ce que nous apportons

Valeur ajoutée

Cas d’usage

Besoin d’une mise en lumière pour votre événement ?

Quelle est la différence entre ambiance, face et contre ?

Ambiance :

lumière diffuse et générale qui éclaire l’ensemble de la scène ou de l’espace, sans créer d’ombres marquées. Elle sert à instaurer l’atmosphère et à donner de la cohérence visuelle.

Face (ou frontal) :

lumière venant de l’avant, dirigée vers les artistes au dessus du public. Elle permet de bien éclairer les visages, de révéler les expressions et de rendre les détails visibles pour le spectateur.

Contre (ou contre-jour) :

lumière venant de l’arrière, dirigée vers le public, positionné derrière le sujet. Elle crée des silhouettes, du relief et de la profondeur, et sert souvent à accentuer l’effet dramatique ou à séparer les sujets de l’arrière-plan.

Pour un spectacle filmé, la mise en lumière doit répondre à des exigences à la fois artistiques et techniques, car la caméra perçoit la lumière différemment de l’œil humain. Voici les principaux points :

  1. Éclairage uniforme et contrôlé

    • Utiliser des sources douces et modulables pour éviter les ombres trop dures et les zones brûlées à l’image.

    • Veiller à un équilibre entre les zones claires et sombres afin que tous les sujets soient correctement exposés.

  2. Éclairage de face (key light)

    • Assure que les visages des artistes soient bien visibles et expressifs à la caméra.

    • Souvent complété par un fill light pour adoucir les ombres et un backlight pour le relief.

  3. Éclairage de contre et de découpe

    • Crée du relief, sépare les sujets de l’arrière-plan et ajoute de la profondeur à l’image.

  4. Couleurs et ambiance adaptées à la captation

    • Choisir des températures de couleur cohérentes pour éviter les dominantes indésirables à la caméra.

    • Les changements de couleur doivent être graduels pour ne pas créer de flicker ou de confusion à l’image.

  5. Prévoir la compatibilité avec les caméras

    • Attention au flicker des LED et à la fréquence d’images.

    • S’assurer que les variations d’intensité et de couleur restent stables à l’écran.

En résumé : la lumière doit mettre en valeur les artistes et l’espace tout en restant adaptée à la captation vidéo, pour que l’émotion et les détails soient transmis avec précision.

Pour l’éclairage dans le spectacle, plusieurs contraintes électriques doivent être prises en compte pour garantir sécurité et performance :

  1. Puissance disponible

    • Vérifier la capacité électrique du lieu (kVA) pour alimenter toutes les sources lumineuses sans surcharge.
    • Adapter la puissance des projecteurs et moteurs en fonction des circuits existants.
  2. Répartition des charges

    • Équilibrer les circuits pour éviter les chutes de tension ou les déclenchements de disjoncteurs.
    • Séparer les circuits d’éclairage, son et autres équipements pour réduire les interférences.
  3. Protection et sécurité

    • Utiliser des disjoncteurs différentiels, fusibles et câbles conformes aux normes.
    • Prévoir des mises à la terre correctes pour éviter tout risque d’électrocution.
  4. Câblage et organisation

    • Câbles protégés, bien acheminés et sécurisés pour éviter les accidents et faciliter le montage/démontage.

En résumé : l’éclairage scénique exige une planification électrique rigoureuse, alliant puissance suffisante, répartition équilibrée, sécurité et compatibilité technique.

Nos autres prestations

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